关于芭蕾舞舞者的十大趣事 芭蕾舞最初是男性的舞蹈
芭蕾舞经常被描述为一种优雅而精致的艺术形式，它被定型为女性化的，有时甚至被称为非常容易。但在经常被误解的芭蕾舞世界里，事情远比看上去的要复杂得多。在这篇文章中，我们将发现10个关于芭蕾舞演员及其技艺的惊人事实。
这种艺术形式起源于15世纪的意大利宫廷。当芭蕾舞最早的赞助人之一凯瑟琳德美第奇嫁给法国国王亨利二世时，法国成为其发展的中心。在最初的几个世纪里，作品通常由朝臣来表演，大多数表演者都是男性。第一位女首席舞蹈演员直到1681年才出现，直到40年后女性才开始与男性的技术相匹敌。
培养一名专业舞蹈演员需要10年的时间，其中许多年每周要上20多个小时的课。舞蹈演员不仅要学习芭蕾舞，而且还必须上现代舞和角色舞课。据美国橄榄球联盟球员史蒂夫•麦克伦登介绍，芭蕾是他训练计划中最难的部分。尽管麦克伦登的肌肉粗壮，但他的舞蹈老师却鼓励他去获得这种艺术形式的力量和优雅。芭蕾课上有氧运动和无氧运动的结合提供了一种全身锻炼，可以锻炼很少用到的肌肉。
人们常说，理想的舞蹈演员身材包括修长的腿、短小的躯干、狭窄的臀部和瘦削的脖子。这激发了无数年轻舞者对体重的关注达到了不健康的程度。然而，与流行的看法相反，并不是很多舞者都有厌食症。尽管有抱负的舞者经常与食物有不健康的关系，一些人可能患有这种疾病，但这并不适用于大多数专业人士。近年来，一些公司一直在努力雇佣长相健康的舞者。
对于一个有抱负的芭蕾舞演员来说，最大的里程碑是“一鸣冲天”。穿着缎子鞋踮起脚尖的优美动作激励着许多年轻女孩开始跳芭蕾舞。如果太早就穿尖头鞋，学生可能会有严重受伤的危险。一般来说，骨骼在10岁或11岁之前就太有可塑性了，许多有经验的老师决定等更长的时间。此外，一个女孩的技术必须足够强大，以安全使用的鞋。确切的数字各不相同，但大多数专业教师同意，每周需要进行几次两年或更长时间的培训。
新的尖头鞋是非常困难和危险的舞蹈。经过多年的训练，每一位舞者都能发现自己喜欢如何适应，或如何突破自己的鞋子，以更好地适应自己的脚。其中一些措施非常特别。例如，一些舞者刮底鞋让他们少滑，地面爆炸他们减少声音在舞台上，剪下一段的柄使他们更具延展性，或应用虫胶变硬。其中一个品牌甚至要求舞者用吹风机将鞋子融化，模塑到脚上，然后把鞋子放进冰箱里变硬。
专业舞者的鞋子只能穿很短的时间，一个季节通常只持续几个月，舞者可以穿120双鞋。由于尖头鞋非常昂贵，一双60到100多美元，这是专业公司的主要开支之一。匹兹堡芭蕾舞剧院是其中一家公司，该公司报告称，仅在女性舞鞋上，每年就花费近10万美元。一些主要的舞者在一场表演中使用了好几对舞伴，尤其是当他们在《天鹅湖或《睡美人》等芭蕾舞剧中担任主角时。
虽然古典芭蕾舞的许多重点放在女演员身上，但男芭蕾舞舞伴也同样重要。他支持芭蕾舞演员在一些最美丽和最具挑战性的古典曲目部分。许多舞蹈家，比如美国芭蕾舞剧院的马塞洛·戈麦斯，都以自己是一个好舞伴而自豪。这包括让这位芭蕾舞女演员在舞台上感到安全，以及确保她的身体线条在讨人喜欢的灯光下得到展示。
如果你想到一个芭蕾舞团，你很难想到伴奏者。然而，无论是在日常课程中，还是在排练和表演中，钢琴师都扮演着重要的角色。自19世纪末取代小提琴家以来，钢琴家帮助塑造了年轻舞者的音乐性，并为无数排练甚至表演伴奏。他们的工作一点也不容易。他们不仅需要能够在课堂上以不同的节奏演奏各种各样的曲子，而且还必须精通芭蕾舞术语。
就像芭蕾舞被定型为女性艺术一样。它也被认为是一个年轻的。而大多数专业人士在30岁至40岁之间退休。一些被大公司保留为角色艺术家。这些人通常是伦敦皇家芭蕾舞团等公司的舞蹈演员，在他们的主要职业生涯中，他们被列为独奏家或负责人。他们现在扮演的角色对体力要求较低，但在艺术上具有挑战性。例如，一位男性角色艺术家可能不再在《睡美人》中扮演王子，但他将扮演邪恶的魔术师范·罗斯巴特。
除了尖头鞋，芭蕾舞女演员的芭蕾舞裙对她的表演是必不可少的。对专业公司来说，这也是一笔很大的开支，因为一件高质量的芭蕾舞裙可能要2000美元。但它们也会持续很长一段时间，几代舞者可能会穿着它们。单件芭蕾舞短裙可能需要120个小时！